(音楽のシロウトが)DTMするのに知っておいた方が良いだろう音楽の基礎。

音階の呼び名

いわゆるドレミ…というやつ。実は、ドレミというのはイタリア語。DTMをする上で(ていうか、音楽する上で)覚えておくべきは、英語、イタリア語、日本語の3つだけで良いかと。

イタリア語ファ
英語CDEFGAB
日本語

ただ、これは実は音階の全てではない。ド、レ、ファ、ソ、ラの次には、それぞれ半音高いド#、レ#、ファ#、ソ#、ラ# というのがいる。ピアノ鍵盤でいえば黒いやつ。"#"(シャープ) という記号は「それより半音高い」という記号。「それより半音低い」というのを表す "♭"(フラット)というのもあるので、レ♭、ミ♭、ソ♭、ラ♭、シ♭とも書ける。どちらも同じ意味。

つまり、こう。

イタリア語(#)ド#レ#ファファ#ソ#ラ#
イタリア語(♭)レ♭ミ♭ファソ♭ラ♭シ♭
英語CC#DD#EFF#GG#AA#B

(日本語はあんまり使わないので省略)

DTMに限っていえば、"♭" はあまり使わないので、以下は "#" の表現で統一する。

半音?全音?

音楽表現をややこしくしてる現況のひとつ。ピアノ鍵盤でいえば、白鍵盤と黒鍵盤を全部平等にみなせば、半音毎に隣り合って並んでいる。

cmp001.png

ひらたくすると、こういうこと。↓

cmp002.png

隣同士が半音。2つ隣に行くと全音。例えば、ドとレの音程差は全音、ミとファの音程差は半音。

スケールって?

その前に、音階(ドレミ...)というのはループしていて、ドレミファソラシドレミ... という風に延々と続く(実際は半音含む)。例えば、「ド」で始まって次の「シ」で終わるまでを1つの「スケール」という。またその次のスケールの同じ音(「ド」と次のスケールの「ド」)の音程差を「オクターブ」という。

ちなみに、シーケンスソフトでは、音階(英名)に数字を振って何番目のスケールかを表現していることが多い。C5 とか F6 とか。例えば、C5 と C6 の音程差は 1オクターブ。C5 と C7 であれば 2オクターブ離れている。

音の「調」

どの音で始まるパターンということ。例えば、Cの音(ハの音)で始まる音は「Cの調(ハの調)」という。

この“パターン”というのは、音と音の隣同士が、全音 → 全音 → 半音 → 全音 → 全音 → 全音 → 半音 という並びになっているパターン。例えば、ドで始まる場合は、ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ、ド(半音を含まない)。

これを全部書き出すと、次のようになる。

↓開始
Cファ
C#ド#レ#ファファ#ソ#ラ#ド#
Dファ#ド#
D#ファソ#ラ#レ#
Eファ#ソ#ド#レ#
Fファラ#ファ
F#ファ#ソ#ラ#ド#レ#ファ#
Gファ#
G#ソ#ラ#ド#レ#ファソ#
Aド#ファ#ソ#
A#ラ#レ#ファラ#
Bド#レ#ファ#ソ#ラ#

ちなみに、この表のそれぞれの音階は、開始を1として、以降番号をつけて、1度、2度、3度... などと呼ぶ。それを踏まえて、それぞれの音階を英名表記すると、こう。

1度2度3度4度5度6度7度8度...
CCDEFGABC
C#C#D#FF#G#A#BC#
DDEF#GABC#D
D#DEFG#A#BCD#
EEF#G#ABC#D#E
FFGA#BCDEF
F#F#G#A#BC#D#EF#
GGABCDEF#G
G#G#A#BC#D#EFG#
AABC#DEF#G#A
A#A#BCD#EFGA#
BBC#D#EF#G#A#B

これらは、半音ずつずれて、全く同じメロディになる。

コードって?

和音のこと。つまり、複数の音階の音を同時に出すこと。これには規則があるが、あまりに多い。プロはこれを全部覚えてるとか。(あり得ない!)

コードは、基本となる音(ルート)に2つ以上の音を加えた和音で、表記は、例えば ドのマイナーであれば「Cm」のように、「(ルート)+(コード種別)」のように書く。

主なコードと重ね方は以下。和音の数字は、ルートを1として半音ずつ上がった音階の数。

コード表記和音
トライアド-123456789101112
シックスス6123456789101112
セブンス7123456789101112
マイナーm123456789101112
メジャーM123456789101112
アッド...add...123456789101112
サス...sus...123456789101112
ディミニッシュdim...123456789101112
オーグメントaug...123456789101112

※ 黄色は共通。オレンジはメジャーの場合。青はマイナーの場合。

1度、3度、5度の3音を重ねた「トライアド(Triad)」というのが基本。これに6度を加えて「シックスス(6th)」にしたり、7度を加えて「セブンス(7th)」にしたり、といったバリエーションがあり、さらに、コードを構成する要素の音階を半音下にずらして「マイナー(minor)」にしたり、といった変化をつけたりする(らしい)。

詳しいことは、このあたりを参考に。

何が何だかサッパリだッ!というときは、もうトライアドだけ覚えておいて、それにもう1つ音を重ねてみたり、どれかひとつ半音ずらしてみたりして、不協和音にならなければ正解だと思えば良いんじゃないかな…。(DTMならそれができる!)

その場合に以下のポイントをおさえておけば大体OK。

長調 / 短調

別に、音が長かったり短かったりするわけじゃないらしい。明るい音を長調暗い音を短調という。何そのアバウトな表現。

曲をマイナーで始めると、何となく短調になる感じ?

転調

曲のテンポ(進行の速さ)を曲の途中で変えること。曲に変化をつける手法のひとつだけど、これは素人は下手にやらない方がいいかもしれない。(曲が空中分解する)

曲進行

曲の進め方。クラシックとかよくわからないけど、最近のPOPSはこんな構成が多い。

  1. 前奏(イントロ)
  2. 1番 Aメロ → Bメロ → サビ
  3. 2番 Aメロ → Bメロ → サビ
  4. 間奏(Cメロ)
  5. 3番 サビ
  6. 後奏(アウトロ)

ただ、必ずこういう構成というわけじゃなく、イントロがいきなりサビというのもよくある。あと、上記の 1、2、5、6 というパターンで終わっていたり(ショート)、2番や間奏(Cメロ)がないパターンというのも多々ある。いわゆるフルバージョンの王道的なパターンが上記。

曲の構成

4/4拍子であれば、4分音符4つ分が1小節となり、それを組み合わせていくというのが基本。MIDIに変わって最近のDTMの主流となりつつあるループ音源の組み立てでも、それに使われるループは1小節、或いは2小節が固まったブロックであることが多い。

この構成で、シロウト的におさえておきたいポイントは以下。


DTMメモ


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